Prof. Dr. Bernhard Groß

Since 3/2018 Professor of Film Studies / Visual Aesthetics of Audiovisual Media at FSU Jena

10/2016 – 3/2018 Professor of Film Theory, University of Vienna

1/2015 – 9/2016 Professor of Film Studies, FU Berlin

2011 – 2014  Coordinator of the research funded Project The Politics of Aesthetics in Western European Cinema (Collaborative Research Center Aesthetic Experience SFB 626) FU Berlin

2014 Visiting Professor of Media Studies, Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig

7/2014 Habilitation Thesis and venia legendi in Film Studies, in the field of Philosophy and Humanities, FU Berlin

2011 – 2014 Visiting Professor of Media Studies / Visual Forms of Documentation / Media History, Institute of Media Studies, Ruhr-University Bochum

4/2010 Guest Lecturer at Hochschule für Bildende Künste, Dresden

2008 – 2010 Visiting Professor of Film Studies, Seminar of Film Studies, FU Berlin

4/2009 Guest Lecturer at Università di Pescara/Chieti, Facoltà di Filosofia, Pescara, Italy

2007 – 2010 Research Collaborator at the Collaborative Research Center 626, Aesthetic Experience, FU Berlin

8/2006 PhD at FU Berlin

5/2006 Guest Lecturer at Dipartimento di Musica, Arte e Spettacolo, Università di Bologna

2004 – 2008 Academic Collaborator  at the Seminar of Film Studies, FU Berlin

Current Research Areas

• Film manifests, filmic manifestsExternal link
• Audiovisual representations of the Holocaust
• Film, cinema, media and everyday life
• Film theory in national socialism

Research Areas

• Aesthetics, theory and politics of film
• Historicity of film and other media
• The relationship between images and moving images
• Digital analysis of big film corpora

Too old to climb young. Travestien des Berggenres in den Nachkriegsfilmen Luis TrenkersExternal link, in: Daniel Winkler, Sophia Mehrbrey (Hg.): Luis Trenker, Film-Konzepte, Heft 73, München 2024, S. 56-68.

ABC.....F – wie Film wie Freundschaft, in: Nach dem Film, Nr. 22, 14.10.2023.External link

The Migration of Topoi from Atrocity Films to their Heirs. Modes of Addressing the Audience in German Postwar Cinema, in: Ulrike Weckel Hg.): Audiences of Nazism. Using Media in the Third Reich, New York, Oxford 2023, S. 240–261 (peer reviewed).

Manifeste des Wirklichen? Pasolini und die Neoavantgarden der Nachkriegszeit, in Cora Rok (Hg.): Authentizität nach Pasolini, Paderborn 2023, S. 167-186.

Heim ins Reisen. Raumpolitik im Reisefilm der 1950er JahreExternal link, in: Thomas Morsch (Hg.): Der mobile Blick. Film, touristische Wahrnehmung und neue Screen-Technologien, Wiesbaden 2022, S.235-250.

Alltag als Topos der Moderne. Zur EinleitungExternal link [Everyday life as a topos of modernity. To the introduction], Bernhard Groß, Valerie Dirk, in: Bernhard Groß, Valerie Dirk (Hg.): Alltag. Ästhetik, Geschichte und Politik eines Topos der Moderne, Berlin 2022. S. 9-22. 

Alltag im und mit Film: Wahrnehmung und Glaube als ästhetische Praxis und kinematografische Denkfigur [Everyday life in and with film: perception and belief as aesthetic practice and cinematographic figure of thought], in: Bernhard Groß, Valerie Dirk (ed.): Alltag. Ästhetik, Geschichte und Politik eines Topos der Moderne [Everyday Life. Aesthetics, History and Mediality of a Modernist Topos], Berlin 2022, P. 226-241.

Building Figurations of Contingent and Substantial Communities. Differences between Italian and German Postwar Cinema AestheticsExternal link, in: Lutz Klinkhammer et al. (eds.): Cinema as a Political Media. Germany and Italy Compared, 1945 – 1950s, Heidelberg University Press: Heidelberg 2021, P. 79-100. (peer reviewed)

»Your position, please!« Ambiguität zwischen Dokument und Fabel in drei Dokumentarfilmen über GeflüchteteExternal link [»Your position, please!« Ambiguity between Document and Fable in Three Documentary Films about Refugees], in: Bernhard Groß, Verena Krieger, Michael Luethy, Andrea Meyer-Fraatz (ed.): Ambige Verhältnisse. Uneindeutigkeit in Kunst, Politik und Alltag, Bielefeld 2021, P. 257-274.

Filmgeschichte – Film, Geschichte und die Politik der BilderExternal link [Film History – Film, History and the Politics of Images], in: Bernhard Groß Thomas Morsch (ed.): Handbuch Filmtheorie, Wiesbaden 2021, P. 265-283.

Für eine Pragmatik der Ambiguität – Zur EinleitungExternal link, Groß et al., in: Bernhard Groß, Verena Krieger, Michael Luethy, Andrea Meyer-Fraatz (ed.): Ambige Verhältnisse. Uneindeutigkeit in Kunst, Politik und Alltag, Bielefeld 2021, P. 9-12.

Warum Filmtheorie? Kein EpitaphExternal link [Why Film theory? No epitaph], Bernhard Groß, Thomas Morsch, in: Bernhard Groß, Thomas Morsch (ed.): Handbuch Filmtheorie, Wiesbaden 2021, P. 1-21.

Mittelalter, Mummenschanz und Metalepse. Genre und Serialität bei Pier Paolo Pasolini am Beispiel der „Trilogie des Lebens“, in: Regina Brückner, Bernhard Groß et al. (ed.): Im Verwandeln der Zeit. Reflexionen über filmische Bilder, Berlin 2020, P. 291-304.

Einleitung [Introduction], Groß (et al.), in: Regina Brückner, B. Groß et al. (ed.): Im Verwandeln der Zeit. Reflexionen über filmische Bilder, Berlin 2020, P. 9-12.

Zwischen Walzer und Parade, in: DAMALS. Magazin für Geschichte, 8/2020, P. 45-48.

Einleitung [Introduction], in: Film und Gesellschaft denken mit Siegfried Kracauer, Bernhard Groß et al. (ed.), Wien 2019, P. 7-9.

Brutbürger? Zur Genealogie des Kracauerschen Begriffs "ausbrüten" [Incubating Citizen? On the Genealogy of Kracauer's Term "Incubate"], in: Film und Gesellschaft denken mit Siegfried Kracauer, Bernhard Groß et al. (ed.), Wien 2019, P. 70-84.

Mittelalter, Mummenschanz und Metalepse. Genre und Serialität bei Pier Paolo Pasolini am Beispiel der "Trilogie des Lebens", in: Im Verwandeln der Zeit. Reflexionen über filmische Bilder, Regina Brückner, Bernhard Groß et al. (ed.), Berlin 2019, P. 291-304.

The Relationship between Film and History in Early German Postwar CinemaExternal link. In: Research in Film and History. The Long Path to Audio-visual History (2018), Nr. 1, P. 1–11. (peer reviewed)

The Audiovisual as a Mode of Thinking Historicity, in: A History of Cinema without Names/2, Leonardo Quaresima et al. (ed.), Mailand 2017, P. 243-252 . (peer reviewed)

Wirkung und Wahrnehmung in Alessandro Blasettis 1860, in: Werkstatt Geschichte, Verein für kritische Geschichtsschreibung e.V. (ed.), Vol. 24. , Nr. 71, Essen 2016, P. 97-110.

The History of Cinema as a History of a Modulation of the Spectator, in: A History of Cinema without Names/1, Leonardo Quaresima et al. (ed.), Milano/Udine 2016, P. 105-112. (peer reviewed)

Hören, was zu sehen sein wird. Sound als Geschichtsbildner [Hearing what will become visible. Sound as Creator of History], in: nachdemfilm.de: Audio History, Nr. 14, February 2015 (peer reviewed)

Komplexität des Sinnlichen. Zum Verhältnis von 'Audio History' und BildraumanalyseExternal link, in: nachdemfilm.de: Audio History, Nr. 14, January 2015.

Das missratene Kind: Die Episodenserie [The Wayward Child: The TV-Serie], in: Prekäre Genres. Kleine, periphere, minoritäre, apokryphe und liminale Formen und Spezies [Precarious genera. Small, peripheral, minor, apocryphal and liminal forms and species], Hanno Berger et al. (ed.), Bielefeld 2015, P. 169-189.

Demokratisierung durch Unterhaltung? Genrefilm 1945-1950, in: Genre und Serie, Thomas Morsch (ed.), Paderborn 2015, P. 347-380.

Zum Verhältnis von Film und Geschichte am Beispiel des frühen deutschen Nachkriegskinos [The Relationship between Film and History in Early Postwar German Cinema], in: Film und Geschichte, Winfried Pauleit et al. (ed.), Berlin 2015, P. 53-61. (peer reviewed)

MORITURI te salutant. Besetzung und Austausch von Gemeinplätzen im Nachkriegsdeutschland, in: Reflexionen des beschädigten Lebens? Das Nachkriegskino in Deutschland, Bastian Blachut, Imme Klages, Sebastian Kuhn (ed.), München 2015, P. 89-118.

Die Kunst des Uneigentlichen oder »Woher kommen die kleinen Kinder?«. Pasolinis Politik der Form, in: Pasolini intermedial, Uta Felten et al. (ed.), Frankfurt/Main 2014, P. 43-70.

Die Neubestimmung des Kinos nach 1945. Federico Fellini: LA STRADA (1954), in: Was lehrt das Kino? 24 Filme und Antworten, Elisabeth Paefgen, Stefan Keppler-Tasaki (ed.), München 2012, P. 240-267.

Reconciliation and Stark Incompatibility. Pasolinis »Africa« and Greek Tragedy, in: The Scandal of Self-Contradiction. Pasolini's Multistable Subjectivities, Traditions, Geographies, Luca di Blasi, Manuele Gragnolati, Christoph F.E. Holzhey (ed.), Wien, Berlin 2012, P. 167-186. (peer reviewed)

Figuren struktureller Gewalt. Zur Genealogie eines ästhetischen Modus im italienischen Kino, in: Die Frage der Gemeinschaft. Das westeuropäische Kino nach 1945, Anja Streiter, Hermann Kappelhoff (ed.), Berlin 2012, P. 143-168.

Minenspiel. Karsten Wittes Schriften zum Kino, in: Karsten Witte: Schriften zum Kino. Westeuropa, Japan, Afrika nach 1945, Bernhard Groß, Connie Betz (ed.), Berlin 2011, P. 9-19.

Wahrnehmen - Observieren - ›Checken‹. Geschichtlichkeit als ästhetische Erfahrung in zwischen gestern und morgen, in: Demokratisierung der Wahrnehmung? Das westeuropäische Nachkriegskino, Hermann Kappelhoff, Bernhard Groß, Daniel Illger (ed.): Berlin 2010, P. 115-134.

»Stunde Null« und LIEBE 47. Zur ästhetischen Disposition des deutschen Nachkriegskinos, in: Im Bann der Katastrophe. Innovation und Tradition im europäischen Kino 1940-1950, Johannes Roschlau (ed.), München 2010, P. 73-85.

La percettibilità della borghesia. La poetica della tragedia nel cinema italiano degli anni sessanta [The Visibility of the Bourgeosie. The Poetics of Tragedy in the Italian Cinema of the 1960s], in: L'acuto del presente. Poesia e poetiche a metà del novecento, Chiara Sandrin (ed.), Turin 2009, P. 135-152.

Selbstmord im Film: Variationen eines Topos im westlichen Kino nach 1945, in: Suizidalität in den Medien/ Suicidality in the Media. Interdisziplinäre Betrachtungen/ Interdisciplinary Contributions, Arno Herberth, Thomas Niederkrothentaler, Benedikt Till (ed.), Wien, Berlin, Hamburg 2008, P. 121-131.

Bühne des Worts. Die Filme Jeanne Fausts, in: Theater der Zeit, Nr. 3/2008.

Figur und Wahrnehmung. Zu Genealogie des Bildraums bei Pasolini, in: Das goldene Zeitalter des italienischen Films. Die 1960er Jahre, Irmbert Schenk, Thomas Koebner (ed.), München 2008, P. 227-240.

Il racconto del parlare. Osservazioni sulla novella 'La Marchesa d’ O…' di Kleist e la versione cinematografica di Eric Rohmer [Talking about Narration. Observations on Kleists Novel and Rohmers Film THE MARQUISE OF O…], in: TRAME di letteratura comparata. Semestrale a cura del Laboratorio di Comparatistica, Dipartimento di Linguistica e Letterature Comparate, Università di Cassino (FR) anno IV, numero 7/8, primavera 2006.